Am Sonntag, den 17. März, endet die Ausstellung „Sedna. Mythos und Wandel in der Arktis“ im Nordamerika Native Museum (NONAM) in Zürich. Nutzen Sie die Gelegenheit, die letzte Führung mit Martha Cerny, Kuratorin und Direktorin des Cerny Museums für zeitgenössische zirkumpolare Kunst und Mitorganisatorin der Ausstellung zusammen mit Heidrun Löb, Direktorin und Kuratorin des NONAM, zu erleben.
Mit mehr als 10’000 Besuchern kann man sagen, dass die Sedna-Ausstellung seit ihrer Eröffnung im Februar 2023 ein großer Erfolg war. Und zum Abschluss der Ausstellung geben das Museum Cerny und NONAM noch einmal alles. Mit einem Dokumentarfilm, einer Führung, einem Workshop und einer Vernissage des Ausstellungskatalogs und eines kurzen Ausstellungsfilms wird sich Sedna stilvoll verabschieden. Aber vorher gibt es noch einen Rückblick mit Martha Cerny auf die Ausstellung, in der indigene Stimmen aus dem hohen Norden zu Wort kommen.
Wie fällt Ihre Bilanz der SEDNA-Ausstellung im NONAM aus?
Die Ausstellung war ein Erfolg. Die Menschen waren äußerst interessiert. Es ist wahrscheinlich das erste Mal, dass die Öffentlichkeit die vielen Schichten sehen kann, aus denen ein Kunstwerk besteht, d. h. die verschiedenen Themen, die das Werk behandelt, aber auch das gesamte Ausstellungsdesign, das von Markus Roost entworfen wurde.
Die sieben verschiedenen Inseln mit den langsam schrumpfenden Eisblöcken auf den verschiedenen Inseln und die immer größer werdende Wasserfläche, während man durch die Ausstellung geht, zeigen die ökologischen Herausforderungen, mit denen die Menschen konfrontiert sind. Ich fand die Idee großartig und sie hat sehr gut funktioniert, denn das Publikum kann sich wirklich vorstellen, was vor sich geht und es sogar mit dem vergleichen, was in der Schweiz passiert, insbesondere mit dem Schmelzen unserer Gletscher.
Die verschiedenen Themen, die angesprochen werden, regen zum Nachdenken an. Die Verwendung von Sedna als roter Faden, der sich durch die Ausstellung zieht, unterstreicht die Bedeutung dieser Figur, wie wichtig diese ganze Geschichte ist und wie präsent sie ist. Sednas Rolle hat sich im Laufe der Zeit verändert, je nachdem, wie die Menschen mit ihrer Umgebung umgegangen sind.
Auch wenn die Arktis weit von uns entfernt ist, haben wir hier in der Schweiz einen Einfluss auf das, was in der Arktis passiert, mit dem Jetstream, den Strömungen und unserer Vernachlässigung, auf unsere Umgebung zu achten.
Welches Feedback haben Sie von den Besuchern erhalten?
Bei den Führungen der Kuratoren waren immer mindestens 15 Personen anwesend. Oft begannen wir mit einer kleineren Gruppe, und weitere Personen kamen hinzu, wenn sie die Geschichten hörten.
Die meisten Reaktionen, die ich persönlich gehört habe, waren „Oh, das habe ich nicht gewusst!“ oder „Das ist mir neu.“ oder „Das habe ich nicht gekannt“. Im Grunde waren es viele Reaktionen, die sich auf die Geschichte bezogen, über die noch nicht gesprochen wurde. Es geht immer darum, wie schön die Arktis ist und wie die Menschen unter diesen Bedingungen überleben können, aber es gibt noch andere Geschichten, wissen Sie. Es geht nicht nur um das Überleben in dieser rauen Umgebung, sondern auch um das Überleben der externen Kräfte, mit denen die Menschen aufgrund der Kolonialisierung zurechtkommen mussten. Und es geht um das Trauma, das die Menschen erlitten haben und heute noch erleiden.
Eines der Ziele der Ausstellung war es, die Wunden zu zeigen, die entstanden sind, und sich mit diesen Wunden als Teil des Heilungsprozesses auseinanderzusetzen. Wir waren der Meinung, dass dies einer der Gründe für die Existenz der Ausstellung ist: die Stimmen der indigenen Völker zu verstärken, wenn sie über ihre Geschichte, die Geschehnisse und ihre Umwelt sprechen. Das sind Stimmen, denen niemand zugehört hat. Und jetzt ist es wirklich an der Zeit, zuzuhören.
Eine der in der Ausstellung vertretenen Künstlerinnen, Ningiukulu Teevee, hat darüber gesprochen, wie sich die Dinge in Bezug auf die Jagd verändert haben und wie sie über die Tiere denkt. Ihr Überleben ist jetzt wegen der Umweltveränderungen und der Verschmutzung, der die Menschen ausgesetzt sind, in Frage gestellt. Es ist wirklich bewegend, dass es Menschen gibt, die etwas tun, um die Situation zu ändern oder ihr Fortschreiten zu stoppen. Das ist etwas Positives.
Was waren die Highlights der Ausstellung?
Für mich waren die Höhepunkte der Arktische Tag und der Tag der Ureinwohner, die gemeinsam organisiert wurden. Im NONAM im Juni 2023, dem Tag der Ureinwohner, traten die Duncan-Familie, Hoop Dancers und S. E. Leon Kaulahao Siu, der hawaiianische Außenminister, der aus den Vereinigten Staaten angereist war, Billy Gauthier aus Nunatsiavut sowie die samischen Künstler und Schriftsteller Fredrik Prost und Inga-Wiktoria Påve aus Schweden auf und gaben Führungen und Workshops. Es war eine wunderbare Gelegenheit, indigene Völker zusammenzubringen und gemeinsam über das zu sprechen, was sie beschäftigt, und zu sehen, wie viel sie gemeinsam haben, vor allem in Bezug auf Geschichte und Umwelt, nicht nur miteinander, sondern auch mit den Besuchern.
Während der Vorstellung der anwesenden Künstler sang jeder ein Lied. Es war bemerkenswert, wie sie nicht nur mit ihren Stimmen, sondern auch mit ihrer Musik kommunizierten. Durch ihre Lieder brachten sie mit ihrer Musik ein wenig von ihrer Umgebung mit.
Gibt es ein Kunstwerk, das Ihnen besonders am Herzen liegt?
Tatsächlich gibt es in der Ausstellung eine Reihe verschiedener Sednas. Sie war auf jeder der Inseln präsent, um zu zeigen, wie sich ihre Rolle, ihre Figur verändert hat.
Für mich war es sehr wichtig, dass die verschiedenen Gebiete der zirkumpolaren Regionen vertreten sind, denn das ist die Richtung, in die wir uns von der eindeutig kanadischen Inuit-Kunst hin zum Verständnis und zur Erkenntnis entwickelt haben, dass die ganzheitliche Denkweise der Menschen im Norden ähnlich ist. Aus diesem Grund ist die Cerny-Sammlung auf die verschiedenen zirkumpolaren Regionen ausgeweitet worden.
Ich denke, auch für NONAM, denn vor 20 Jahren hatten wir die erste Ausstellung mit ihnen. Sie können sich also vorstellen, dass unsere gemeinsame Geschichte über 20 Jahre alt ist. Das NONAM wollte diese Entwicklung aufzeigen. Als Museum der nordamerikanischen Ureinwohner hat es sich für die zirkumpolaren Gebiete geöffnet und die Bedeutung dieses Dialogs erkannt. Wir können von den Ureinwohnern etwas lernen.
Was ist von der Finissage, die am kommenden Sonntag stattfinden wird, zu erwarten?
Am Vormittag wird ein Film über ein Dorf in Alaska und seine heutige Situation gezeigt. Danach werden Heidrun Löb und ich eine Kuratorenführung machen. Wir werden auch den SEDNA-Kurzfilm zeigen, der über die Ausstellung gedreht wurde.
Bei der Finissage wird auch der Ausstellungskatalog vorgestellt. Dieser Katalog enthält Artikel des samischen Künstlers Tomas Colbengtson, der auch in der Ausstellung vertreten ist, und von Theresie Tungilik, die nicht nur Künstlerin ist, sondern auch die nationale Präsidentin und Sprecherin der kanadischen Künstlervertretung. Sie ist die erste Inuk-Frau, die diese Position in diesem nationalen Kunstverband innehat. Und es handelt sich nicht nur um einen Inuit-Kunstverband, sondern um einen viel größeren. Ich kenne sie schon lange, und als ich sie traf, sprach sie über das Problem der Robbenfelle, noch bevor die Europäische Union ein Verbot für Robbenfellprodukte aussprach. Sie hat einen wunderbaren Artikel über dieses Thema geschrieben, das auch ein sehr persönliches Thema ist. Sie spricht darüber, wie sie damit aufgewachsen ist und wie jemand von außen eine Entscheidung getroffen hat, die ihr Leben und das ihrer Mitmenschen beeinflusst hat. Und das ist etwas, das sich über einen langen Zeitraum hinweg wiederholt hat. Anstatt sich mit den Menschen zu beraten, um herauszufinden, wie oder was sich auf sie auswirken könnte, werden die Dinge einfach erledigt. Für mich geht es in Theresies Artikel ganz klar um Inklusion.
Der Katalog soll nicht nur die Ausstellung beleuchten, sondern der Leserin und dem Leser auch die Möglichkeit geben, die Stimmen der in der Ausstellung vertretenen Künstler zu hören.
Wie war die Zusammenarbeit mit dem NONAM?
Es war eine wunderbare Zusammenarbeit mit Heidrun Löb und ihrem Team. Unsere kontinuierliche Zusammenarbeit hat viel Spaß gemacht und es war interessant, die Stücke gemeinsam auszuwählen. Es ist sehr erfrischend, die Kollektion mit den Augen anderer Leute zu sehen und sich auf neue Nuancen konzentrieren zu können. Manchmal bekommt man Kommentare von anderen Leuten zu Dingen, die man so gewohnt ist zu sehen, oder zu Dingen, die man noch nicht gesehen hat, und man stellt fest, dass es noch mehr oder etwas anderes gibt als das, was man gesehen hat.
Außerdem ist es das Ziel unserer beiden Museen, eine Plattform für indigene Stimmen zu sein. Ich habe so viel von den Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, gelernt. Unsere westliche Gesellschaft hat sich so weit von der Natur entfernt, dass es nun an der Zeit ist, wieder dorthin zurückzukehren und unsere Verantwortung ihr gegenüber zu überdenken. Ein weiterer Grund, warum ich denke, dass diese Stimmen diese Art von Plattform brauchen, damit wir sie hören und lernen können.
Das Programm der Finissage ist auf der NONAM-Website verfügbar.
Interview von Mirjana Binggeli, PolarJournal
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